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Morra Arte Studio presenta una nuova opera di Bruno Donzelli: Viaggio con Basquiat, realizzata nel 2026 a olio su tela, cm 40 × 50.
Colori accesi, segni rapidi, parole e simboli costruiscono una composizione dinamica nella quale Donzelli entra idealmente nell'universo di Jean-Michel Basquiat, non per riprodurne semplicemente il linguaggio, ma per inserirlo all'interno di quella personale e ironica storia dell'arte dipinta che attraversa da decenni la sua ricerca.
Viaggio con Basquiat diventa così un incontro tra due personalità artistiche lontane per generazione e formazione, ma accomunate dalla capacità di utilizzare segno, colore, scrittura e citazione come elementi attivi della composizione.
Bruno Donzelli nasce a Napoli il 12 aprile 1941. Giovanissimo, nel 1962 tiene a Firenze la sua prima mostra personale, dopo aver già partecipato a importanti rassegne nazionali.
Durante gli anni Sessanta la sua pittura entra in relazione con il clima della Pop Art e con il linguaggio del fumetto, sviluppando progressivamente quella componente ironica, narrativa e dissacrante che rimarrà una costante della sua produzione.
Una svolta decisiva arriva nei primi anni Settanta, quando Donzelli comincia a utilizzare direttamente come materia della propria pittura la storia dell'arte e i suoi protagonisti. Nasce quello che verrà definito il “casellario dell'arte”: un repertorio personale attraverso il quale l'artista cita, reinventa e mette in relazione movimenti, opere e maestri del Novecento.
Questa ricerca viene sviluppata nel tempo attraverso cicli differenti. Negli anni Ottanta, con i Siparietti impertinenti, Donzelli accentua ulteriormente il carattere ironico delle proprie incursioni nella storia dell'arte, costruendo una sorta di antologia immaginaria nella quale stili, nomi e riferimenti vengono liberamente mescolati.
Il percorso dell'artista è documentato anche nel sito ufficiale di Bruno Donzelli, che ripercorre oltre sessant'anni di attività espositiva e ricerca pittorica.
La caratteristica più riconoscibile della produzione matura di Donzelli è proprio questa capacità di dialogare con altri artisti senza rinunciare alla propria identità.
Picasso, Miró, De Chirico, Burri, Fontana, Matisse, Warhol, Schifano, Haring e molti altri entrano nel suo universo attraverso citazioni, giochi linguistici, deformazioni e contaminazioni. I loro nomi e i loro segni diventano elementi di una nuova composizione.
Non si tratta però di copie o esercizi di stile. Donzelli utilizza la storia dell'arte come un enorme vocabolario visivo: riconosce un linguaggio, ne seleziona alcuni elementi e li inserisce nel proprio sistema pittorico, spesso con una componente dichiaratamente ludica.
È in questa lunga linea di ricerca che si colloca anche Viaggio con Basquiat.
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) emerge nella New York tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli Ottanta, passando dai graffiti realizzati sotto la sigla SAMO alla pittura su tela.
Il suo linguaggio combina figure, parole, anatomie, simboli, numeri e segni apparentemente spontanei in composizioni dense e stratificate. Tra gli elementi più immediatamente associati alla sua iconografia compare la celebre corona a tre punte, divenuta nel tempo quasi un emblema della sua opera.
Basquiat utilizza inoltre continuamente la scrittura: parole isolate, cancellature, ripetizioni e frammenti di testo non funzionano come semplici didascalie, ma diventano parte integrante della superficie pittorica.
Per approfondire la sua opera è possibile consultare la scheda di Jean-Michel Basquiat del Whitney Museum of American Art, che conserva diverse sue opere e ne documenta il rapporto tra pittura, graffiti, scrittura e cultura della New York degli anni Ottanta.
Già il titolo scelto da Donzelli è significativo. Non Basquiat, non Omaggio a Basquiat, ma Viaggio con Basquiat.
Il termine viaggio suggerisce un movimento e soprattutto una relazione. Donzelli non osserva il maestro americano dall'esterno: sembra piuttosto entrare nel suo universo visivo, attraversarlo e uscirne portando con sé alcuni dei suoi segni più riconoscibili.
Nella tela compaiono infatti corone, cuori, aeroplani, figure stilizzate, scritte e piccoli simboli, distribuiti all'interno di uno spazio animato da colori intensi e linee veloci.
Il riferimento a Basquiat è immediatamente percepibile, ma l'opera mantiene altrettanto chiaramente il carattere di Donzelli: la composizione è giocosa, ironica e volutamente affollata, quasi fosse una pagina nella quale annotazioni differenti vengono aggiunte una dopo l'altra.
Basquiat diventa quindi il punto di partenza di un nuovo racconto di Donzelli.
Uno degli aspetti più interessanti dell'opera riguarda il significato stesso della citazione artistica.
Donzelli lavora da oltre cinquant'anni sulla possibilità di prendere immagini appartenenti alla storia dell'arte e rimetterle in circolazione. In questo processo l'opera originaria non viene cancellata: deve anzi rimanere riconoscibile affinché possa nascere il gioco fra il linguaggio citato e quello dell'artista che lo sta reinterpretando.
In Viaggio con Basquiat questo procedimento funziona in modo particolarmente evidente. La corona, le scritte e le figure schematiche rimandano immediatamente all'immaginario basquiatiano; allo stesso tempo, la loro disposizione all'interno della tela e il tono complessivo appartengono alla personale grammatica di Donzelli.
È quindi possibile leggere il dipinto su due livelli: come omaggio a Basquiat e come ulteriore capitolo della lunga riflessione di Donzelli sulla storia dell'arte.
La data dell'opera, 2026, assume in questo senso un interesse particolare.
Viaggio con Basquiat non appartiene alla fase storica nella quale Donzelli elaborò per la prima volta il suo casellario dell'arte, ma dimostra quanto quella intuizione dei primi anni Settanta sia rimasta vitale e produttiva nel suo lavoro contemporaneo.
A distanza di oltre mezzo secolo, l'artista continua infatti a utilizzare il patrimonio dell'arte moderna e contemporanea come una materia aperta, nella quale ogni nuova generazione può entrare e trovare un proprio posto.
Basquiat, nato nel 1960 e affermatosi internazionalmente negli anni Ottanta, appartiene a una generazione successiva rispetto ai primi protagonisti citati da Donzelli. La sua presenza amplia quindi idealmente quel “casellario”: la storia dell'arte osservata dall'artista non è qualcosa di concluso, ma un archivio che continua a crescere.
L'incontro con Basquiat è inoltre particolarmente coerente con alcuni aspetti già presenti nel linguaggio di Donzelli.
Fin dagli anni Sessanta, Donzelli guarda alla Pop Art e al fumetto, utilizzando immagini immediate, colori vivaci e strutture narrative. Basquiat, pur appartenendo a un contesto storico differente e generalmente associato al Neo-Espressionismo della New York degli anni Ottanta, porta anch'egli nella pittura elementi provenienti dalla strada, dalla cultura popolare e dalla comunicazione visiva contemporanea.
I due linguaggi rimangono profondamente diversi, ma possiedono punti di contatto sufficienti a rendere il “viaggio” possibile: la centralità del segno, l'uso della parola, la libertà compositiva e la contaminazione tra cultura alta e immagini quotidiane.
Donzelli utilizza questi elementi non per annullare le differenze, ma proprio per costruire un dialogo tra due modi differenti di intendere la pittura.
Viaggio con Basquiat è un olio su tela di 40 × 50 cm, un formato relativamente raccolto nel quale viene concentrata una notevole quantità di informazioni visive.
Lo sguardo non trova un unico centro dominante, ma viene portato a spostarsi continuamente fra parole, simboli, figure e campiture cromatiche. L'opera può essere osservata come un'immagine complessiva, ma anche “letta” dettaglio dopo dettaglio.
Il titolo stesso, inserito visivamente all'interno della composizione, rafforza questa relazione fra pittura e scrittura. La parola non descrive semplicemente ciò che stiamo vedendo: entra fisicamente nel quadro e diventa immagine.
È un procedimento che rende particolarmente efficace il confronto con Basquiat, per il quale testo e pittura erano elementi inseparabili della stessa costruzione visiva.
Nel lavoro di Bruno Donzelli l'arte del passato e del presente non viene trattata come qualcosa da conservare a distanza. È piuttosto un territorio nel quale entrare, muoversi, giocare e creare nuove associazioni.
Viaggio con Basquiat sintetizza questa impostazione già nel titolo: un artista incontra idealmente un altro artista e ne utilizza alcuni segni per costruire una nuova immagine.
Il risultato è un'opera che mantiene riconoscibile l'energia dell'universo basquiatiano ma la trasferisce nel linguaggio ironico e narrativo di Donzelli, proseguendo nel 2026 una riflessione sulla storia dell'arte iniziata più di cinquant'anni prima.
Bruno Donzelli
Viaggio con Basquiat
2026
Olio su tela
cm 40 × 50
Opera unica
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