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Fino a te, Sapore di mare, Un cuore gigante e In viaggio con la Luna entrano nella collezione di Morra Arte Studio.
Ci sono artisti che utilizzano la fantasia per allontanarsi dalla realtà e altri che, attraverso l’immaginazione, riescono a renderla più leggibile. Diego Santini appartiene a questa seconda categoria: le sue immagini trasformano sentimenti, desideri e relazioni in piccole narrazioni visive, sospese tra quotidianità e sogno.
Nato ad Ancona nel 1975, Santini si forma nell’ambito delle arti visive, passando dalla pittura all’illustrazione. Dopo il diploma alla scuola d’arte approfondisce le tecniche illustrative, sviluppando progressivamente uno stile riconoscibile, caratterizzato da atmosfere rarefatte, personaggi assorti e situazioni nelle quali l’impossibile viene accolto con naturalezza.
Le sue opere richiamano il mondo delle fiabe e quella libertà associativa tipica dell’infanzia, capace di trasformare una luna in un mezzo di trasporto, una balena in un luogo d’incontro o un sentimento in un enorme cuore rosso. Non si tratta però di immagini destinate soltanto a un pubblico infantile: dietro l’apparente semplicità si riconoscono temi universali come l’amore, l’attesa, il viaggio, la famiglia e il bisogno di superare le distanze.
In questo universo poetico si inseriscono le quattro nuove opere entrate nella collezione di Morra Arte Studio: Fino a te, Sapore di mare, Un cuore gigante e In viaggio con la Luna, disponibili nella sezione dedicata agli Ultimi arrivi.
Fino a te: attraversare la distanza
In Fino a te, un uomo avanza in equilibrio su un filo teso tra due case, mentre sostiene sopra di sé una grande luna. Sul tetto dell’edificio opposto una donna sembra attendere il suo arrivo.
La scena traduce visivamente l’idea del percorso necessario per raggiungere qualcuno. Il filo suggerisce precarietà e coraggio; la luna, apparentemente troppo grande per essere trasportata, diventa il simbolo di ciò che si è disposti a portare con sé per amore.
L’immagine conserva una componente ironica, ma il significato è immediato: raggiungere una persona può richiedere equilibrio, determinazione e coraggio, oltre alla capacità di affrontare uno spazio sospeso.
L’opera è una fine art giclée su carta di 35 × 35 centimetri, appartenente a una tiratura limitata di 200 esemplari. È ritoccata a mano dall’artista e arricchita da interventi in glitter.
Sapore di mare: un incontro al di sopra dell’impossibile
Sapore di mare presenta due figure che si baciano sopra la superficie dell’acqua. Una si trova su una piccola imbarcazione rossa; l’altra è in equilibrio sul dorso di una grande balena.
La sproporzione tra i personaggi, il cetaceo e la barca non produce inquietudine. Al contrario, Santini costruisce una scena delicata, nella quale ogni elemento sembra collaborare per rendere possibile l’incontro.
Il mare occupa quasi interamente la composizione, mentre il cielo e l’acqua condividono tonalità azzurre che alleggeriscono lo spazio. La balena non è una presenza minacciosa, ma una creatura silenziosa che sostiene uno dei protagonisti e contribuisce alla realizzazione di un momento intimo e sospeso.
Sapore di mare è una fine art giclée su carta di 35 × 30 centimetri, realizzata in 200 esemplari, ritoccata a mano e completata da interventi in glitter.
Un cuore gigante: rendere visibile un sentimento
In Un cuore gigante, Santini utilizza uno dei simboli più conosciuti della cultura visiva: il cuore rosso. Lo trasforma però in un oggetto concreto, voluminoso e quasi ingombrante, trasportato da un uomo davanti a una casa.
Da una finestra laterale si affaccia una figura femminile. Il dialogo tra i due personaggi avviene attraverso il cuore, che occupa il centro della composizione e nasconde quasi interamente il volto di chi lo porta.
L’opera gioca sul significato dell’espressione “avere un cuore grande”, trasformandola in una situazione letterale. Il sentimento diventa qualcosa da mostrare, consegnare e sostenere fisicamente. La componente romantica si unisce così all’ironia poetica tipica dell’artista.
L’opera misura 30 × 30 centimetri ed è realizzata in fine art giclée su carta, in una tiratura limitata di 200 esemplari. Anche in questo caso sono presenti ritocchi manuali dell’artista e interventi in glitter.
In viaggio con la Luna: partire insieme
La luna è uno degli elementi ricorrenti nell’immaginario di Diego Santini. In In viaggio con la Luna assume la forma di una grande falce luminosa che affiora dall’acqua, simile a un’imbarcazione pronta ad accogliere i protagonisti.
Una famiglia attende sul molo con valigie e bagagli. L’uomo si protende verso la luna, mentre la donna e la bambina sembrano prepararsi a seguirlo. La scena suggerisce una partenza, ma non indica una destinazione precisa.
Il viaggio può quindi essere interpretato come uno spostamento reale, una nuova fase della vita o la decisione di condividere un progetto. La luna non rappresenta qualcosa di distante e irraggiungibile: diventa il mezzo attraverso cui partire.
Con il suo formato orizzontale di 50 × 70 centimetri, In viaggio con la Luna è la più ampia delle quattro nuove acquisizioni. È una fine art giclée su carta, ritoccata a mano e arricchita da glitter, appartenente a una tiratura limitata di 150 esemplari.
Tra illustrazione e narrazione
Le quattro opere permettono di riconoscere alcuni elementi centrali della ricerca di Santini: i cieli turchesi, gli spazi essenziali, le figure dalle proporzioni volutamente alterate e gli oggetti trasformati in simboli narrativi.
L’artista non rappresenta un momento già concluso, ma costruisce scene aperte. Non sappiamo se l’uomo sul filo riuscirà a raggiungere l’altro tetto, dove sia diretta la famiglia in partenza o che cosa accadrà dopo il bacio sul mare. È l’osservatore a completare la storia attraverso la propria esperienza.
Anche la tecnica contribuisce al carattere delle opere. La stampa fine art giclée consente una resa accurata delle sfumature e dei passaggi cromatici; i successivi interventi manuali e l’impiego del glitter introducono variazioni luminose e restituiscono a ogni esemplare una componente direttamente legata al lavoro dell’artista.
Le opere di Santini si collocano così in uno spazio di confine tra pittura, illustrazione e racconto. Ogni immagine contiene una scena immediatamente leggibile, ma lascia aperta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima e ciò che potrebbe accadere dopo.
Le nuove opere di Diego Santini da Morra Arte Studio
Con Fino a te, Sapore di mare, Un cuore gigante e In viaggio con la Luna, la collezione dedicata a Diego Santini si amplia con quattro immagini che raccontano differenti forme di relazione: il tentativo di raggiungersi, l’incontro, la dichiarazione amorosa e la scelta di partire insieme.
È possibile scoprire le quattro nuove opere nella sezione Ultimi arrivi e approfondire il percorso dell’artista visitando la pagina dedicata a Diego Santini, con tutte le opere disponibili, le informazioni tecniche, i formati e le tirature.
