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Mr. Savethewall

serigrafia su carta, Tiratura limitata, anno 2024

Mr. Savethewall

Pierpaolo Perretta, in arte Mr. Savethewall, è un artista italiano originario di Como. Mr. Savethewall non nasce subito come artista. Inizia infatti la sua carriera in un mondo molto diverso da quello artistico, in cui diventa anche un importante manager. Con il passare del tempo, però, comincia a sentire l'esigenza di cambiare, di mettere finalmente a frutto la sua grande creatività e talento. Mosso dalla sua grande passione per l'arte e, in particolare, per la street art, decide quindi di dedicarsi a tempo pieno a questa nuova attività. Nel 2013, infatti, abbandona un lavoro sicuro e ben retribuito per esprimere la sua visione del mondo e della società attraverso l'arte. Mr. Savethewall si dimostra sin da subito uno street artist diverso dal solito. Si dichiara, infatti, contro l'imbrattamento dei muri e, per questo motivo, decide di non realizzare i suoi murales direttamente sui muri, ma di utilizzare un nastro adesivo facilmente removibile. Utilizza anche materiali riciclabili e a basso impatto ambientale, come il cartone. Da qui il suo nome d'arte che, letteralmente, significa Mr. Salva il Muro dichiarando a pieno la sua volontà di proteggere il decoro urbano. poco tempo Mr. Savethewall dimostra di essere un artista di grande calibro e, soprattutto, poliedrico. Non è un caso, infatti, che stia prendendo sempre più piede nello scenario artistico, assumendo una posizione sempre più di rilievo nel mercato dell'arte. Nelle sue opere Mr. Savethewall fa uso di linguaggi provenienti dalla street art e dalla comunicazione, nonchè dalle ultime tendenze dell'arte contemporanea richiamando nelle sue opere artisti celebri ai quali guarda con ammirazione: primi fra tutti, Banksy e Damien Hirst. Nelle opere di Mr. Savethewall si percepisce chiaramente un'interpretazione della società odierna in chiave ironica e critica. Le sue opere presentano infatti messaggi forti, diretti e mirati. L'obiettvo dell'artista Mr. Savethewall non è solo quello di comunicare al suo pubblico la sua personale visione della società, ma è anche quello di trasmettere messaggi tanto chiari quanto provocatori in grado di spingere lo spettatore ad una riflessione personale sul mondo che lo circonda e sulle sue contraddizioni. Da qui l'utilizzo di immagini e soggetti famosi e subito riconoscibili, ai quali affianca anche dei testi. Così facendo non solo riesce a rendere il messaggio ancora più facile da cogliere, ma non dà nemmeno spazio a eventuali malinterpretazioni. La pratica del cosiddetto détournement concettuale è nota nel mondo dell'arte già dai tempi dei dadaisti. Con questo termine si intende la ripresa, da parte di un artista, di un'immagine o di un'opera già esistenti, delle quali stravolge il significato originario e gliene attribuisce uno nuovo e spesso opposto. Questa pratica è stata assimilata e interiorizzata da Mr. Savethewall che ne fa uso nelle sue opere. Per esprimere la leggera ma efficace ironia nei confronti della società contemporanea, l'artista trae ispirazione da personalità del mondo della cultura, del cinema e della storia dell'arte che vengono riproposti sotto una luce completamente diversa che si allontana dall'originario scopo di questi soggetti e del loro significato o funzione. Le opere di Mr. Savethewall non mancano di richiamare inoltre la sfera religiosa e politica. Indipendentemente dal supporto scelto, quindi, le sue opere presentano tutte messaggi forti, diretti e mirati. Celebre in tutto il mondo è la raffigurazione fatta da Mr. Savethewall dell'uomo contemporaneo, ben vestito ed elegante, che ha però le sembianze di un Ranocchio. Obiettivo dell'artista è quello di mettere in guardia sulla falsità della famosa favola della Principessa e il ranocchio: il ranocchio, anche se si trasforma in un principe, resta comunque un ranocchio. Vera morale della favola è quindi che, come affermato dall'artista stesso, "un ranocchio, anche se ben vestito, è e rimane sempre un ranocchio". Ma non solo: come anticipato, l'artista non rimane superficiale alle sue interpretazioni. L'uomo-ranocchio diventa così anche una raffigurazione dei suoi conoscenti, persone reali, che si atteggiano mostrando il Rolex e girando ben vestiti. In realtà, al di sotto dell'apparenza che spesso inganna, queste persone si dimostrano per quello che sono realmente: dei ranocchi. Da questa riflessione critica nasce la famosa opera dal titolo Kiss Me, diventata ormai una delle sue opere più conosciute ed iconografiche. Un'altra delle opere più riconoscibili di Mr. Savethewall è la rivisitazione della famosa scultura del maestro Canova, Amore e Psiche. Anche in questo caso, l'artista Mr. Savethewall inserisce nell'opera un messaggio allo stesso tempo ironico e critico. L'opera raffigura, infatti, i due protagonisti di Amore e Psiche di Canova intenti però a scattarsi un selfie, simbolo emblematico del rapporto odierno con gli smartphone. Mr. Savethewall ha realizzato delle opere dal messaggio molto forte e provocatorio, a tratti quasi drammatico per quanto bene rispecchi la realtà di oggi. Soggetto di queste opere è una bambina piccola dai capelli biondi che, china davanti ad un Ipad, lo prega come se fosse una divinità. La parte drammatica di questa opera è lo scopo della preghiera della bambina: chiedere all'Ipad di restituirle suo padre, troppo impegnato con il lavoro per dedicarle del tempo. Mr. Savethewall vuole quindi smuovere le coscienze di tutte quelle persone che non si accorgono del tempo che, passato a lavorare, li porta a trascurare i loro affetti. Tra i soggetti più apprezzati delle opere di Mr. Savethewall ci sono sicuramente gli uccellini. Questi due soggetti, uno reale e l'altro il simbolo di Twitter, cercano di comunicare tra di loro ma senza successo. Significato di queste opere è l'irrisolvibile incomunicabilità tra il mondo reale e quello virtuale, incapaci di incontrarsi in un punto comune.