Luca Bellandi

Serigrafia polimaterica su cartoncino, Tiratura limitata, anno

Luca Bellandi

Luca Bellandi, pittore livornese nato nel 1962, è una delle voci più interessanti del panorama artistico contemporaneo.
Le sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private, testimoniando un percorso artistico ricco e sfaccettato.

La sua formazione è profondamente radicata nella tradizione toscana:
dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte di Pisa, si laurea nel 1985 presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Da lì inizia un viaggio creativo che lo porta a sperimentare in diversi ambiti, dalla pittura alla scenografia, dalla grafica al design, fino alla fotografia.
Tuttavia, è nella pittura che trova la sua espressione più autentica.

Dapprima influenzato dai grandi maestri della storia dell’arte, Bellandi elabora ben presto una visione contemporanea e personale, che lo conduce a un’intensa attività espositiva in Europa, Stati Uniti e Australia.
Le sue opere hanno riscosso unanimi consensi da parte del pubblico e della critica, consolidando il suo ruolo nel panorama artistico internazionale.
Tra le mostre più significative, spicca la personale al MUMI – Museo Michetti di Francavilla nel 2007.

Nel 1994 viene nominato direttore artistico del settore Arti Visive dell’Atelier delle Arti di Livorno, dove insegna pittura e disegno.
Già dalle opere del 1998 emerge una ricerca espressiva libera e spontanea, in cui la tecnica è al servizio dell’idea, senza vincoli né inibizioni.
Inizialmente, il suo lavoro è un omaggio ai grandi artisti classici:
li reinterpreta, li rielabora, intervenendo direttamente sulle loro opere per superarle, per dialogare con esse e, al tempo stesso, per liberarsi dal peso della storia.

Col tempo, il suo linguaggio diventa ancora più gestuale e istintivo, influenzato dall’arte americana, che lo conquista non solo a livello pittorico, ma anche letterario e musicale.
La sua ricerca diventa così un viaggio verso un’America interiore, un luogo simbolico di esplorazione e sperimentazione, dove il gesto e il colore si fanno espressione più intima del suo sentire.

Nell’ultima fase della sua produzione, Bellandi sviluppa un linguaggio pittorico unico, in cui il racconto delle storie umane avviene attraverso gli oggetti e gli abiti che ci definiscono.
Le figure umane scompaiono, ma la loro presenza resta palpabile, evocata da ciò che indossano, da ciò che usano, dagli oggetti quotidiani che diventano testimoni silenziosi di vite vissute.
La sua arte, così, diventa un ponte tra passato e presente, tra memoria e contemporaneità.